Estreno: Heidi Lynne Gluck alcanza nuevas alturas con 'Rascacielos'

Heidi Lynne Gluck. // Cortesía del artista

Han pasado casi siete años desde que la música de Lawrence, Heidi Lynne Gluck, lanzó su debut de larga duración, Pony Show, en Lotuspool Records. En los años intermedios, Gluck lanzó algunos sencillos y una gran cantidad de demos, tocó como parte de Frogpond y Roseline, y en general se mantuvo musicalmente ocupado.

Sin embargo, a principios de julio, finalmente obtendremos el seguimiento oficial de Gluck para Pony Show. Titulado Migrate or Die y lanzado por la propia Gluck, es todo lo que te encantó del debut de Gluck, con melodías encantadoras, ganchos pegadizos y un verdadero quién es quién de colaboradores que crean canciones de las que te enamoras de inmediato.

Estamos muy emocionados de estrenar un nuevo sencillo de Migrate or Die, titulado "Skyscraper". Mientras escuchas la canción, lee nuestra entrevista con Heidi Lynne Gluck sobre el nuevo álbum.

Migrar o morir (pedido por adelantado) de Heidi Lynne Gluck

The Pitch: ¿Qué te llevó a sacar este álbum por tu cuenta?

Heidi Lynne Gluck: ¡La impaciencia y ser un fanático del control! Después de un largo período sin sentir casi ninguna urgencia por continuar con Pony Show, una vez que tuve los maestros de Migrate or Die en la mano, descubrí que no estaba dispuesto a esperar por un lugar en el horario de nadie más. Lanzar música es más o menos el salvaje oeste en este momento, y con la excepción de los pocos sellos de élite llamados "indie" que de todos modos no me tocarían ni con un poste de diez pies, nadie que yo conozca parece tener un control firme sobre cómo para lanzar música de manera efectiva en este entorno. Así que pensé, experimentaré por mi cuenta sin tener que tener conferencias telefónicas para cada decisión. Quería tener el control y estar atento a todo lo que tenía que suceder, y estar estrechamente conectado con mis diecisiete fanáticos.

La producción de Migrate or Die es en gran medida un esfuerzo colectivo. ¿Por qué te gusta trabajar con Paul Mahern y cómo llegaste a trabajar con Mitch Hewlett?

¡Sí! Estoy muy feliz de haber podido comenzar el álbum en 2019 (sí, 2019) con Mitch y Joel en The Coop. Creo que surgió de trabajar con Joel en el disco No Magic. Estaba emocionado de alejarme de hacer toda la ingeniería y jugar solo. Mitch y Joel brindan trucos estelares, ideas geniales, grandes instintos, ¡además de que son grandes jugadores e ingenieros! Luego, ya sabes, el virus... y The Coop se mudaron del vecindario, así que me tomé un gran descanso y finalmente terminé el resto del álbum en casa y de forma remota.

Paul y yo hemos trabajado juntos durante más de veinte años. Mucho de lo que aprendí sobre la grabación de estudio sucedió en la habitación con él, y el estímulo que me dio para grabarme sin guardianes me llevó a hacer estos discos en solitario comenzando con The Only Girl In The Room EP.

Escucha, no soy un buen ingeniero y no tengo equipo de grabación elegante. No estoy siendo tímido, simplemente no es mi fuerza. Pero soy un buen arreglista y un escritor/cantante/músico decente y realmente me encanta ensamblar canciones en un disco. Paul tiene una manera de tomar mis grabaciones de Chicken Scratch y encender las luces. Sigo trabajando con él porque me hace sonar mejor que cualquier otra persona. ¡Y eso es!

Espectáculo de ponis de Heidi Lynne Gluck

¿Hay alguna diferencia entre escribir canciones para "Heidi Lynne Gluck" y tu otro proyecto, 95 Sweetbird?

95SB no escribe juntos, solo traemos canciones existentes, algunas son de Jeff, algunas son mías, algunas son versiones. ¿Quizás uno de estos días? Probablemente no. No somos una banda real 🙂

Tangencialmente, dado que trabajas con tantos otros músicos, ¿dónde encuentras el tiempo para escribir música para ti?

No; es un problema. Envíame al bosque.

Esta colección de canciones fue escrita en un lapso de cuatro años.

Para ti, ¿dónde encaja "Skyscraper" en el gran esquema del álbum como un todo?

Es parte de una línea temática que llama a los "tomadores" del mundo. Pregunto "sobre la espalda de quién dejamos caer la carga" cuando estamos como construyendo nuestros imperios, tanto en un plano psico-espiritual como en el mundo físico.

Me he divertido mucho interpretando esta canción de muchas maneras diferentes. Me encanta cómo Joel lo hizo brillar con su parte de piano. Esta fue la primera grabación que hice para el álbum, hace años, y cada vez que lo revisé, me sentí motivado para seguir adelante.

¿Cómo cambian estas canciones con tu nueva banda en comparación con cómo llegaron al estudio?

Soy bastante particular con los arreglos y las partes en el estudio, así que he tratado de rodearme de músicos a quienes les resulte intrigante aprenderlos y comprender cómo y por qué armé estas canciones de la forma en que lo hice. Ensamblar/arreglar/escribir partes es la parte más emocionante de la música para mí, mucho más allá de escribir canciones o interpretar. Es como un rompecabezas que es súper satisfactorio de resolver.

Entonces, desde esa base, puedo ver las canciones y las actuaciones florecer con todo el cerebro/energía/corazón de las personas en la sala. Me gusta imaginar que estamos arreglando el aire juntos. Es algo jodidamente mágico.

La banda es dulce y talentosa. Jeff Stolz en la batería, Brad McKellip en el lap steel (finalmente me di cuenta de cuánto la toco en el disco y le pedí que se uniera para hacer que esas partes sucedieran), Michelle Bacon en el bajo, Hannah Novaria como coros y el increíble Braden Young en guitarra: tiene una habilidad muy rara para ir directamente al núcleo de las canciones y los arreglos (y también canta hermoso). Tenemos muchas ganas de algunos espectáculos de Kansas City a finales de este verano.