10 cosas que quizás no sepas sobre 'La máscara'

Jim Carrey tuvo un año diferente a cualquier otro actor en 1994, en el que protagonizó tres comedias número uno: Ace Ventura: Pet Detective, Dos tontos muy tontos y La máscara, que estaba en el medio. En The Mask, el maleable actor, que anteriormente había sido mejor conocido por su trabajo en el éxito de sketches de Fox In Living Color, asumió el papel del cajero de banco Stanley Ipkiss, quien encuentra una máscara encantada hecha por el dios nórdico Loki que lo ayuda a liberar su identidad. al convertirse en un superhéroe maníaco de cara verde que puede alterar la realidad para su propia diversión.

La película recaudó 120 millones de dólares solo en los EE. UU. y, para angustia de los padres de todo el mundo, hizo que los niños gritaran "¡Sssssmokin'!" el uno al otro durante meses después. Echa un vistazo a algunos datos sobre la película y el personaje que Carrey alguna vez llamó "Fred Astaire con ácido".

The Mask se basa en un concepto de cómic de Mike Richardson y Mark Badger que apareció originalmente en Dark Horse Presents en 1987. (Los creadores de cómics Doug Mahnke, John Arcudi y Chris Warner también trabajaron en iteraciones posteriores del personaje). película terminó siendo una comedia frenética, el material original era considerablemente menos humorístico. En lugar de un mazo, el cómico Stanley podría sacar un hacha y comenzar a cortar. Esa Máscara era, en palabras del guionista Mike Werb, "muy oscura... Stanley termina matando a cientos de personas". Con el director Chuck Russell, los dos remodelaron la historia para que Stanley sea más travieso que homicida. (Richardson y Mark Verheiden también trabajaron en los borradores del guión).

Werb basó al personaje en parte en su propia infancia. "Stanley soy yo, más o menos", dijo a Los Angeles Times en 1994. "Yo era prácticamente un geek perdedor en la escuela secundaria. Pesaba 90 libras y crecí 6 pulgadas, de 5 pies 4 [pulgadas] a 5 pies 10 [pulgadas], en un año. ¡Tengo estrías en las rodillas por esto! Me decían 'El Gusano' porque era parecido a mi nombre, los más amables me decían 'El Látigo'. No sabes cuántas veces deseé tener la máscara".

En el momento en que se estaba trabajando en The Mask, Carrey todavía era mejor conocido por su trabajo en In Living Color y en una serie de papeles secundarios en películas como Peggy Sue Got Married (1986) y Earth Girls Are Easy (1989). Pero Chuck Russell estaba muy pendiente del actor gracias a su tiempo en la producción de la comedia de Rodney Dangerfield de 1986 Back to School. (Dangerfield y Carrey eran amigos). Aunque New Line consideró a Rick Moranis y Robin Williams para el papel, fue Carrey quien emergió como favorito.

"Quería usar a un comediante para un papel en Back to School, pero era el papel de un profesor universitario y Jim era demasiado joven para interpretar eso", dijo Russell en 1994. "Terminamos usando a Sam Kinison. Cuando comencé Al escribir el guión de The Mask, tenía a Jim en mente incluso antes de saber si podría conseguirlo o no. Cuando leyó el primer borrador en el que trabajé, dijo: 'Parece que está escrito para mí'. Dije: 'Tienes toda la razón'. Estuvimos sincronizados desde entonces".

Carrey se inscribió en The Mask antes de que se estrenara Ace Ventura: Pet Detective y convirtió al actor cómico en un gran atractivo de taquilla. Eso ayudó a ahorrar un poco de dinero a New Line: le pagaron solo $ 450,000 por el papel, mucho menos que los $ 7 millones que el estudio le dio por Dos tontos muy tontos más tarde ese año.

Carrey también vino con una ganga adicional: según Chuck Russell, el estudio probablemente ahorró alrededor de $ 1 millón en gastos de efectos especiales gracias a la cara elástica del actor, que ayudó a Stanley Ipkiss a convertirse en el efusivo y caricaturesco Mask.

Los artistas de efectos especiales de Industrial Light and Magic comenzaron a trabajar en las imágenes de The Mask justo después de completar el trabajo en el innovador Jurassic Park de 1993. Aparentemente, el cambio era exactamente lo que necesitaban para evitar el agotamiento. "Después de Jurassic Park, estaba casi listo para empacar", dijo el entonces director de animación de ILM, Steve Williams. "Pero La Máscara fue completamente refrescante... Lo que podíamos hacer con los dinosaurios estaba limitado por las leyes del mundo natural, pero La Máscara era una caricatura de libro de texto. Nos emocionamos mucho viendo los diarios. Fue mucho más divertido pasar un año viéndolos. Jim que pasar dos años viendo con qué precisión podíamos hacer que el trasero de un reptil gigante se moviera".

El coprotagonista de Carrey en The Mask fue Max, un Jack Russell terrier de 5 años que interpreta al perro de Stanley, Milo. Max prácticamente le roba la película a Carrey durante el clímax cuando se pone la máscara. Para lograr que el perro diera en el blanco, su entrenador lo acosó con Fig Newtons, una golosina que había aprendido a amar cuando era un cachorro.

Como la Máscara, Ipkiss se viste bien y admira la alta costura de la década de 1940 y prefiere un traje zoot amarillo brillante. El disfraz en realidad se inspiró en un traje que Carrey usó durante sus primeros años como comediante en la década de 1980. Según los informes, su madre le hizo un traje de poliéster amarillo con colas con la premisa de que los hombres jóvenes los usaban. (Aparentemente, nadie lo estaba, y Carrey se sintió un poco tonto).

La supermodelo Anna Nicole Smith fue una de varias mujeres que Russell consideró para el papel de Tina, una cantante que captura el corazón de Stanley. Eventualmente, Russell se decidió por Cameron Diaz, una modelo que aún no tenía créditos de actuación. "[Ella] era la única persona para el papel en lo que a mí respecta después de su primera lectura", dijo Russell. "Y luego vi la química entre ella y Jim. Ocho devoluciones de llamadas más tarde, incluidas las improvisaciones con Jim, finalmente convencí a los productores [para elegirla]".

Desde el principio, la intención de Russell había sido hacer de La máscara una especie de musical encubierto, incluido un gran número de baile en el que Ipkiss (como la Máscara) interpreta "Cuban Pete", una canción que se lanzó por primera vez en 1936 y luego popularizó por Desi Arnaz en la comedia I Love Lucy. New Line estaba menos seguro acerca de la escena y consideró cortarla hasta que una audiencia preliminar le dio una recepción entusiasta. La canción permaneció e incluso se convirtió en un modesto éxito de Billboard en su categoría Hot Dance Music.

Cuando New Line contrató a Carrey para The Mask en 1993, el trato incluía una disposición para una secuela, una que parecía probable dado el enorme éxito de la película y el atractivo de taquilla de Carrey. Se le pagaría hasta $ 10 millones por el seguimiento.

Nunca se materializó. Aunque Carrey ha hecho pocas secuelas en su carrera (Ace Ventura: When Nature Calls de 1995, Dumb and Dumber To de 2014 y Sonic the Hedgehog 2 de 2022 entre ellas), a menudo ha expresado su renuencia a volver a los papeles. New Line siguió adelante con una secuela de todos modos: Son of the Mask de 2005, protagonizada por Jamie Kennedy, ganó solo $ 17 millones.

En 2020, Carrey dijo que consideraría una secuela de Máscara si estuviera involucrado "algún cineasta visionario loco".

Antes de que Carrey perdiera interés en una secuela, el fundador de New Line Cinema, Robert Shaye, se mostró optimista de que el personaje no solo podría generar una serie, sino también conocer potencialmente a los otros antihéroes icónicos del estudio: Freddy Krueger de Pesadilla en Elm Street y Jason Voorhees de las franquicias de Viernes 13. . Russell, de hecho, había dirigido A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors de 1987.

"Universal hizo ese tipo de cosas, y no estamos ciegos ante las posibilidades", dijo Shaye a Los Angeles Times en 1994. "Si Universal pudiera hacer que Abbott y Costello se reunieran con Frankenstein y el Hombre Lobo, tal vez Stanley Ipkiss podría reunirse con Freddy y Jasón". Eso nunca sucedió, aunque Freddy y Jason se encontraron en Freddy vs. Jason de 2003.