Dentro del “espectáculo” de diseño de iluminación y escenografía de Eurovisión 2023

El escenógrafo Julio Himede y el diseñador de iluminación Tim Routledge revelan cómo crearon una experiencia inmersiva adaptada a cada artista y género.

El equipo de diseño de Eurovisión 2023 ha revelado cómo utilizará la tecnología de pantalla LED, la iluminación y la automatización para crear un "espectáculo" para la final de la competición.

El escenógrafo Julio Himede fue invitado a participar en la presentación de la BBC en septiembre junto con otros cuatro diseñadores antes de ganar el proyecto en noviembre.

El resumen constaba de dos partes distintas: requisitos de diseño creativo y logístico. El primero le pidió a Himede que "creara un diseño único" que funcionara a escala y de acuerdo con la identidad de Eurovisión, dice.

En cuanto a la logística, Himede dice que tuvo que considerar que hay "más actuaciones que cualquier otro espectáculo" con 37 países participando este año. Agrega que hacer que el set sea "neutro" y adaptable al estilo y género de cada artista fue crucial, para que puedan "adueñarse del escenario".

El set de Eurovisión 2023 es 90% tecnología de video, que abarca los pisos, las paredes y el techo, combinado con iluminación y automatización. El equipo de diseño informó a cada nación sobre lo que el escenario tiene para ofrecerles, de modo que pudieran decidir cuál es la mejor manera de utilizar varios efectos especiales, según Himede.

El uso de iluminación y video en Eurovisión ha aumentado en los últimos años, pero "si bien no es necesariamente nuevo", Himede dice que Eurovisión trabaja para "aportar nuevos trucos al espectáculo cada año".

La naturaleza del espectáculo significa que todos los elementos deben transformarse y moverse rápidamente. "Lo que pasa con Eurovisión es que es muy preciso y también un espectáculo para ver", dice Himede.

El público en casa ve las actuaciones elaboradas pero no ven el cambio entre actos, que ocurre en menos de un minuto. Himede dice que la mayoría de los programas de televisión y premios en los que ha trabajado hacen esto en pausas comerciales de dos o tres minutos, mientras que el equipo de Eurovisión debe lograrlo en 50 segundos.

Otra característica tecnológica que no es visible para el público en casa es el sistema de marcado. Hablando desde su cabina de sonido en el lugar, el diseñador de iluminación Tim Routledge explica cómo el equipo usa el piso de la pantalla LED para ayudar a llevar los decorados al escenario a gran velocidad a través de "marcas de púas" que muestran al equipo "exactamente dónde colocar todo", además de indicar donde debe pararse el artista.

Con cuatro horas de funciones consecutivas, el objetivo del equipo de diseño es mantener la atención de los espectadores mediante la evolución continua del diseño y la arquitectura del espectáculo. Otra consideración es satisfacer todos los géneros musicales de Eurovisión, desde el thrash metal hasta el pop.

Routledge describe la plataforma de iluminación como "la más grande jamás vista en el Reino Unido". "Se pueden hacer grandes declaraciones con la iluminación", dice. "Incluso si es una balada, todavía hay oportunidad para un momento de iluminación épico".

Aunque los concursantes holandeses Mia Nicolai y Dion Cooper no llegaron a la final, Routledge habla muy bien de su uso del escenario y la iluminación, describiendo la "revelación de iluminación masiva que surge de la oscuridad" al final de su actuación.

Los diseñadores también tuvieron que pensar en la escala de cada actuación. Himede dice que la banda croata Let 3 "realmente abrazó el set de video" con su dirección creativa, mientras que la artista sueca Loreen se parará en "una pequeña caja" para su actuación.

Routledge agrega que la artista armenia Brunette tiene "una pieza de proyección increíble" planeada para la final, comenzando con ella en una pequeña caja en el escenario, y eventualmente revelando el set completo a medida que avanza la canción. "Muchos países siguen el principio de comenzar poco a poco y revelar más y más a medida que avanzan en la pieza, pero siempre de una manera diferente", explica.

Himede y Routledge buscaron desdibujar las líneas entre el mundo real y el digital para algunas de las actuaciones. La artista sueca Loreen "quería su propio mundo en el escenario", dice Routledge, con efectos de humo de la vida real acompañados de efectos de humo digitales.

El concursante de Grecia, Victor Vernicos, se tumbará en el suelo dentro de un reloj digital durante su acto, mientras que la actuación del chipriota Andrew Lambrou presenta un momento en el que todas las pantallas están apagadas, excepto la cascada, diseñada para dejar a los espectadores en casa preguntándose si el agua está real o no.

La actuación de la artista británica Mae Muller incluye un enorme contrahuella de cinco metros de ancho "revestido con video", lo que la hace "parecer estar dentro del mundo del video", dice Routledge.

Julio dice que la oportunidad de trabajar con dos culturas diferentes, Ucrania y el Reino Unido, ha sido "única" e influyó tanto en las elecciones de diseño como en el equipo. Dos empresas de contenido, una con sede en el Reino Unido y Ucrania, crearon todo el contenido de video para las pantallas LED.

Routledge también estaba interesado en integrar a Ucrania en el proyecto en tantos lugares como fuera posible y trabajó junto a la diseñadora de iluminación ucraniana Zhenya Kostyra, quien trabajó en Bailando con las estrellas y La voz en Ucrania.

La compañía multimedia ucraniana Freckled Sky usó la pantalla inmersiva "bastante" durante el espectáculo de intervalo de la semifinal para crear "una hermosa historia inmersiva utilizando técnicas de perspectiva" que cuenta historias de personas que abandonan Ucrania durante la guerra, dice Routledge.

La empresa Wi Creations, con sede en Bélgica, trabajó en la automatización del programa y fue un socio clave para "darle vida", dice Himede.

La misma actitud hacia la colaboración se expresa a través de la identidad de marca de Eurovisión 2023 diseñada por Design Bridge and Partners (anteriormente Superunion en el momento del proyecto) y el estudio ucraniano Starlight Creative. La paleta de colores comprende tonos de las banderas del Reino Unido y Ucrania, mientras que la fuente hace un guiño a los letreros tradicionales de las calles de Liverpool, rindiendo homenaje a la ciudad anfitriona.

El director de diseño de Design Bridge and Partners, Tyler Berry, dice: "El tema de Eurovisión este año es Unidos por la música a la luz del Reino Unido como anfitrión en nombre de una Ucrania devastada por la guerra. Todos estos elementos se unen en la marca, que resume el espíritu único y emotivo de Eurovisión 2023: una colaboración entre ciudades, personas y naciones, y una declaración de que la música nos une a todos".